Brida Anderson

Urban Fantasy

Category: Productivity (page 1 of 2)

NaNoWriMo across the World

In prep for NaNoWriMo 2015, over at NaNo-Headquarters they blog about The NaNoWriMo Writers’ Heritage, “Road Trip to NaNo”. A great idea. The lateset blog post is the one I stumbled on first and was written by Eve Shi (@Eve_Shi on Twitter), Municipal Liason for the Indonesian Writers.

The Road Trip to NaNo posts so far have been about:

It’s always a good idea to “look over the edge of our own plate”, as the German saying goes. So I’m looking forward to future installments of the “NaNo Road Trip” series.

On a different note, it makes me CRAZY and sad that I can’t take part in NaNoWriMo this year.

Robin isn't too keen on November

Robin isn’t too keen on November

I have too many unfinished books that have to be finished first. The kids’ long summer vacation and closing of schools again for 2 weeks for autumn break really put a dent in my schedule. “Poison Patch” was supposed to be reworked with the editors’ comments until the end of August, then the German translation of “Hedge Games” edited in September. I had planned to use October to finally work on our Kickstarter project (non-book related) and to prep for the NaNo book.

When I see the happy NaNo anticipation that sends ripples through the internet right now, I really, really want to take part!

I love the crazy-busy atmosphere of writing a NaNo book in November, the cameraderie with my Nano buddies and Facebook friends who also crank out 5-10-15 pages or more each day, the sleepy urgency of having to get up one hour earlier than usual (so at 5 am) to get in writing time before the kids wake … Magical times. Sigh.

Maybe I won’t be able to stay away. ;-)

Maybe it’s also time to hunt down some fellow Wrimos in Qatar this November. We can’t be many  — there isn’t even a region Qatar at Nano, only “Elsewhere: Middle East”.

Be a good writer and eat your showdown

A glass of water. A handful of dried tart cherries. Two dates stuffed with cardamom and ground nuts. A small piece of parmesan. A few more cherries …

Still not right. I needed something else to nibble on while the water for my tea heated. But what? I was raiding the shelves and the fridge for the second time when I realized what I was doing.

I’ve been reading a lot about Mindful Eating last month. I found triggers and habits that keep me snacking even when I’m not hungry. Or rather: some emotions maskerade as hunger, but eating will never be enough. Because you’re not actually hungry. Go figure.

Brida_Anderson_Blogpost Mindful Eating Writing Showdown


What I was trying to eat in the kitchen just now wasn’t food. I am working on the showdown of POISON PATCH (sequel to HEDGE GAMES). Have been working on it for several days now. As most showdowns in Urban Fantasy, it’s a dance between several characters that runs across three chapters. A dance of magic, violence, trust, betrayal — with three main characters and twelve minor characters. An ebbing and swelling and ebbing and swelling of intensity. I keep thinking “now I’ve nailed it”, then read it again the next day and it’s not flowing. So I go in again.

I’ve read it first in Celia Bradfield’s book “Bestseller”. Can’t give you the verbatim quote now because the book is in storage back in Europe with the rest of our belongings. Celia says something like: You’d be a very productive (and slim) writer, if only you kept writing instead of giving in to the urges your inner saboteur throws at you. Every time you reach a critical point in your writing, he’ll make you thirsty for coffee, then hungry. And if everything else fails, he’ll make you sleepy.

It’s true.

The coffee’s always empty when the writing gets tough, isn’t it? “I’ll just get one more cup and then –“ ;-) Snap. Just like that, our focus on that scene is broken. Self-sabotage at its best.

Strange how the need to snack on “just the right thing” disappeared the second I decided to blog about this — instead of working on the showdown. *blush*

But now I am butt in chair and will only get up when it’s done or when I have to pick up my kids. We all know when the going gets really tough in writing: when you’re almost there.

What’s your experience with this?


I’d love to talk to you, either here on the blog or on Facebook and Twitter.


brida_anderson_photo_babs_huber_thumb Brida Anderson’s novel, Hedge Games, released in December. You can find her at, Facebook, and Twitter. She and her family currently live in the Middle East with the newest addition to their household, a fae-cat called Robin.

Breathe, life is good!

Written for you on the 12h of February.

I read a blogpost by Elizabeth Gilbert today (“The Best Thing you can do for yourself – and all the women around you“) and it resonated into my evening. It’s just past 9 PM now and the youngest (3) is finally sleeping. He’s transitioning from napping in the afternoon to not napping. You remember that horrible time? When they’re cranky all afternoon if they don’t nap but if you put them down to sleep, they resist with the power of pure thunder. :-) If they do sleep, even if it’s only for 40 minutes, they have a hard time falling asleep in the evening and keep waking up at night.


One of those days, anyway.

So he was sleeping, I had snatched my notebook from the study and was on my way downstairs to write to you, carrying in my other arm a load of “woops, potty training”-clothes from my youngest. I could bemoan that it’s only 9 PM and I’m SO VERY tired.  Again. But you know what? Life is good.

Elizabeth Gilbert is right. We have to stop comparing ourselves and bemoaning our shortcomings. Yes, it would be lovely if my children hadn’t been sick this past week, if the nursery hadn’t had to close because of some foul water rising up through the ground. I’d be further into my projects, for one thing, closer to bringing them out into the world. Into your hands. Does it count? Should it make me sad that, like all moms I know, I’m galloping on the spot because the day has many hours but not enough to do all that I plan to do? No.

Life is good because: My youngest is sleeping soundly, with a smile on his face, and before he fell asleep, he tried to sing along with me to an old lullabye.

Life is good because my husband and my older son are giggling in the bedroom. My son has a bronchitis currently and needs to inhale twice a day with a (loud) nebulizer machine. To sweeten that time for him and because my son is sensitive to loud noise, my husband had the idea to put noise-cancelling headphones on them both (with a connector) and to watch silly cartoons or comedians with him while he inhales. My son loves this quality time with dad and it’s so great to see them giggle and laugh about the same things. :-)

The sound of their chuckling fades as I continue on down the stairs. Life is good because: The first thing I see in the living room is our kitten, curled up in the “knightly castle” the kids and I put up in the middle of the living room today.
She loves the sheltered space and stretches contently when I come closer. There’s an armchair waiting for me and the notebook, and, if I Iike, a very nice white wine is waiting in the fridge. My husband found it for me in the one (1) shop here that is allowed to sell alcohol. What a treat! I can sip the wine while I dive back into writing Poison Patch.

Life is good because I get time to write, in the quiet of the living room, with a purring cat for company — and the scene I have the pleasure to write for Poison Patch today is a playful bathhouse scene in Faerie, complete with naked yummy elves and gentle caresses under a waterfall. Maybe it will make it into the final manuscript, maybe not. But it sure is a treat to write.

Life is good, hm? :-)


I’d love to talk to you. Due to an avalanche of spam, I had to close comments on the blog. If you’d like to comment on this blogpost, please talk to me on Facebook or on Twitter instead.


brida_anderson_photo_babs_huber_thumb Brida Anderson’s novel, Hedge Games, released in December. You can find her at, Facebook, and Twitter. She and her family currently live in the Middle East with the newest addition to their household, a fae-cat called Robin.

Finding inner calm … on vacation with the kids

A reader sent me a lovely message about “Hedge Games” through the Facebook page and today posted the book’s first review on So wonderful. I fairly danced with joy. :-)

Especially wonderful and motivating because the deadline for my next book is looming up. Nonfiction. “Finding calm inside yourself” (rough translation of the German title) is due at the publisher in the middle of August.

We’re on vacation, we all got sick with a stomach bug (no writing for a week), we had to gather together supplies for a week-long medieval-LARP event next week. (Still organizing stuff like sleeping bags and food that won’t spoil without a fridge.)

I was tearing my hair out the past weeks, muttering “How do you actually find the calm to write about inner calm when you have two kids racing around you?!”.

Since we arrived at my parents-in-laws’ place, a little transformation has occurred in the kids. In us.

Detail from the garden

Detail from the garden


My in-laws live in the middle of this beautiful landscape, right in the middle of Germany, in a house with a large garden. Unlike in Doha/Qatar or in the city where we stayed for vacation before, you’re not woken by cars revving up just outside or by motorbikes screaming out their pent-up power when the light changes to green. Here, you’re woken by birdsong (or one very insistent dove, right now). The kids sleep in forever, for the first time. Yay!

What’s even better: I fall out of bed, feeling refreshed, at 6 or 7. I could snuggle up and read or do yoga outside, but for the sake of the deadline I sit at my computer and write.

Today, only 2 guided meditations are left to write and the affirmations that will go on every page. Space is quite limited in the layout, that’s why I am still polishing the meditations. They could go on for 7 pages without any problem, but all I have is 1 page for each. Too bad, because one meditation is “Taking Flight” … in a soap bubble balloon; one is “Bathing in Gold” – you imagine yourself under a waterfall with golden sparkling water … Believe me, you don’t want to leave after just one page ;-)

If you’d like to leave a comment on this blogpost, please leave it on the Facebook page or through Twitter instead. I’d love to talk to you.

Procrastination Challenge: Free Printable

To help you tackle your projects in a state of working-in-flow (the bliss of it! yuuuum) I created a free printable for you.

It’s based on my Procrastination Challenge which was inspired by Leo Babauta’s Post “The No Procrastination Challenge“.

You fill in the 1-2-3 projects that most need your undivided attention today. Then you’ll decide what you’ll do in the (short) breaks between bursts of concentration.

I included ideas what to do on break-time.

There are two versions for download:

  • with graphics
  • without graphics, to save on ink and bandwidth
Link to free Printable for the No-Procrastination Challenge

Free Printable No-Procrastination

Download free printable

Link to free Printable for the No-Procrastination Challenge (no graphics)

Printable for the No-Procrastination Challenge (no graphic)

Download free printable

Just right-click on the graphic and choose “save file as: ….”.

More than 3 projects?

  • If you have time for more than 3 flow-working states, I’d enter the time for a project as “3 x 40 minutes” or similar.
  • Don’t pick more than 3 projects, it will just make you feel frazzle-brained. (Speaking from experience here ;-)
  • Instead, keep 1-2 hours of working time unaccounted for in the Challenge and tackle the smaller todo’s in that time.

Tip I learned from productivity coach Michelle over at Bombchelle:

Buy a cheap glass frame you like, print out the worksheet and put it behind glass. Now you can fill it in each day with an erasable marker pen and don’t have to print it out again each day. That’s what I’m doing and that’s why I like printables with graphics.

Reposting, Sharing

I’m putting this under a CC license. You can freely repost it, share it, tweak it – as long as you attribute me (Brida Anderson) and link back to my website (

Celtic Knotwork graphic by the talented Jay Hagenhoff. (The graphic on its own is not covered by the license.)

How to stop tweeting from your Facebook Page

I couldn’t find on Facebook or its help base how to STOP tweeting status update of my Facebook Brida Page to Twitter.

In case you have the same problem, here’s the very simple solution:

Type into your browser address:

If you’re logged into Facebook as the Page, it will redirect you to being logged in as your personal profile.

screenshot Facebook screen with Twitter links

A surprisingly uncluttered page (for Facebook) appears with a list of your profile and pages .

Some have a “LINK TO TWITTER” button behind them.

If they don’t, they’re already linked to twitter.

Just click “unlink from Twitter” in the small print under the Page’s name, on the left, and that’s it.

I hope I could help you.

Slipping back into frazzled working mode – Procrastination-Challenge Day 3

I’m blogging this days after the fact — due to working in “chunks”. Some days are for blogging, others for working on my non-fiction projects. Lessons learned from the Procrastination-Challenge so far. As you can see in this post.

Brida's Procrastination Challenge


Day 3 of the Procrastination-challenge started with meeting three other women for coffee. I’m yearning to get to know more people here in Doha (dare I say: more people who fit my tribe? ;) and I’m always happy to see other adults :-), so that was a much-needed outing.

Two lessons learned from this day for the Procrastination-Challenge:

  • I need the first morning hours for work. Starting when my brain still feels fresh and, creatively speaking, close to the landscapes of sleep/dreams.
  • Starting after 10 is too close to lunch (even if I ignore lunch and only stop working when I have to pick up my kids at 1:30); after 11 is even less productive. Even if coffee-fueled ;-)

How do you feel about that? What’s your experience today, after 3 days of No-Procrastination?

Today, I kept slipping back into my old mode of working. Just because I kept thinking “oh well, I don’t have that much time for work today anyway”. Which was just the usual bull our inner procrastinator tells us – I had ample time.
Several emails from the publishing house flew in about my Mom-Wellness-manuscript which is currently being typeset. They were urgent but not that urgent — still I repeatedly stopped what I was currently working on to answer the small questions in the emails (about spelling a certain word, layout for the index, and such).

After the third email, I never went back to focussed writing. I answered other emails, connected with new friends on Facebook, lost at least an hour commenting and reading in Facebook, researched a new blog platform for this blog, researched how to transfer the blogposts …

New emails in between, more research for silly workflow stuff, like: “how much does a full Adobe Acrobat version for the Mac cost” — because the publishing house had said that the PDF with my corrections didn’t print properly.
Does that sound familiar?

Only because I had worked for 2 days following the No-Procrastination rules, I realized for the first time how frazzled this way of working makes me feel!

You do accomplish a lot of different tasks in one day and manage to get all the urgent, niggly stuff off your desk. But there is no (or: not much) brain-capacity left for really working on the projects that matter. The projects that require concentration and inspiration.
Perhaps a good mix could be 2 rounds of focussed writing and then devoting one hour to such urgent but non-creative stuff each day. (Or more, if you have more hours at the office than I do.)

During the remainder of the No Procrastination-Challenge I’ll keep trying out different rhythms of focussed writing, different projects and urgent stuff to see which works best.

Ways to work fast / write fast

Just came across two interesting info-graphics from Funders and Founders.

Not sure about the picture-rights, so I’ll link to them instead of reposting them here:

How to work fast — a lot of what I found out works for me during the 31-Day-Procrastination Challenge

Why don’t People do? Thoughts that get in the way of creating — especially important if you’re battling with a strong inner censor/inner critic


5 Tipps für Autoren – Was ich beim Schreiben von Hedge Games gelernt habe

Anja Bagus hatte die sehr schöne Idee einer Blogtour für Autoren, angelehnt an die Postings bei Chuck Wendings terribleminds. Jeder Autor schreibt 5 Tipps für andere Autoren. Dinge, die für sie/ihn während des Schreibens und Publizierens wichtig waren. Erfahrungen, die man gerne weitergeben möchte.

Unter meinen 5 Tipps ergänze ich die anderen Autoren, die ihre 5 Tipps schon gebloggt haben.


Hier erst einmal mein neuestes Buch, damit du einen Eindruck von meiner Arbeit bekommst:

HEDGE GAMES ist ein Urban Fantasy-Roman (bisher in englisch erhältlich) mit Anklängen von Elfpunk. Die erste Idee, die sich dann beimhedgegames_brida_anderson Schreiben verselbständigt hat, war: Lord of the Rings trifft die Matrix, mit einer Frau statt Neo – und sie verliebt sich in einen Elfen.

Alanna arbeitet als Game-Designerin für den IT-Giganten Astoria. Die Deadline für ihr erstes Projekt ist eng, sie und ihr Team arbeiten an der Belastungsgrenze. Als immer mehr Technik um Alanna verrückt zu spielen beginnt, erkennt sie, dass nichts bei Astoria so ist, wie es scheint. Alanna muss sich  als frisch-erwachte Magierin beweisen – ansonsten steht nicht nur ihr Job, sondern auch ihr Leben auf dem Spiel. 

Mattis ist ein in Ungnade gefallener Elfenkrieger. Als Faerie vor der Vernichtung steht, ruft die Feenkönigin ihn aus der Verbannung zurück und schickt ihn auf eine ausweglose Mission: Die eine Frau in der Menschenwelt zu finden, die Faerie mit ihrer Magie retten kann. Pech für Mattis, dass Alanna diese Frau ist – und noch nicht einmal ihren Kaffee verzaubern kann, ohne ihn explodieren zu lassen.


Meine 5 Tipps:

1. Tauch ganz ein in die Welt deiner Geschichte

… oder: Wieso Brida mitten im Parcours im Hochseilkletterpark schrie: “Aaaah! Das mit dem Elfendorf in den Baumwipfeln ist eine SCHEISS-IDEE!”
Was du am eigenen Leib erlebt hast, kannst du einfach besser beschreiben. Wer nicht Gegenwartsliteratur schreibt, muss allerdings suchen, um etwas Passendes zu finden.

Bestimmte Genres haben da einen Heimvorteil. Ich bin überzeugt, dass ich deshalb so viele hochproduktive Steampunk-Autoren treffe, weil zu ihrem Genre Maker gehören, die die gleichen Bilder im Kopf in die Realität umsetzen.
Letztlich kann man aber für jedes Genre seine Einbildungskraft benutzen, um aus normalen Erlebnissen Mana für die Geschichte zu saugen.

Versuch z. B. “in echt” eine Situation wie dein Held zu erleben.

Lauf doch mal ein paar Stunden mit etwas Ähnlichem wie seiner/ihrer Ausrüstung durch die Gegend. Ist das schwer? Hat er/sie alles dabei? Wie fühlst du dich am Ende des Tages? Wie schnell kann man was rausziehen, kann man damit schwimmen, klettern, …

Setz dich auf ein Pferd, wenn dein Held reitet, und sei es, dass du dich einmal um die Halle führen lässt.

Fahr mit der Gondel/auf ein Hochhaus/mit dem Riesenrad, wenn deine Heldin fliegt.

Lass dir auf einer Greifvogelschau einen Uhu auf die Hand setzen, streichel einen Elefanten, mach bei einer besonderen Nachtwanderung im Zoo mit, mit Tierkontakt. (Schon mal ne Schlange gestreichelt?)

Das alles ist Futter für deine Quelle – siehe unten.

2. Gib deinem Leser kein Schleudertrauma

Meine Lektorin für “Hedge Games”, eine Australierin, die in der Schweiz lebt, machte mich auf etwas aufmerksam, das noch keine deutsche Lektorin bemängelt hatte.

Sie sagte, dass “die Deutschen” einen Hang dazu hätten, ganz arg lange Sätze zu schreiben, bei denen der Fokus des Satzes andauernd springt.

Langer Satz ist nicht gleich langer Satz, habe ich seitdem gelernt.

Es kann ein Typ 10 Sachen hintereinander machen — kein Problem, unser innerer Film zeigt uns den Helden, wie er auf ein Motorrad steigt, einen Bösen erschießt, durch die Scheunentür brettert.

Problematisch wird’s, wenn du noch andere Sachen in den Satz packst …
Stell dir vor, der Leser sieht deine Szene durch ein Opernglas. Mit jedem neuen Aspekt, den du einem Satz hinzufügst (so sieht das Motorrad aus, da kommt ein Böser aus der Ecke, das macht gerade der Sidekick des Helden …), reißt du das Opernglas — mit dem Kopf des Lesers — in eine andere Richtung.
Bei dramatischen Szenen kann man das machen. Da sind wir auch aus dem Kino schnelle Schitte gewöhnt.

Auf Dauer sinkt dein Leser aber ermattet aus den Latschen, besonders beim Einstieg in eine Geschichte, wenn’s keine Action-Szene ist.

Hab Erbarmen, mach mehrere Sätze aus einem. Die Sätze müssen nicht Hemingway-isch kurz sein — gönn einfach jedem speziellen Fokuspunkt, auf den du den Blick des Lesers lenkst, mindestens einen eigenen Satz.

3. Mehr Details — aber so genau wollte ich es nicht wissen!

Da wir die Welt, die Szenerie, letztlich erst beim Schreiben mit den Augen unseres Helden ganz entdecken schleicht sich eine ungeheure Detail-Breite ein; besonders bei Autoren, die ohne oder mit minimalem Plot schreiben.

Die Muse liefert uns wundersame Feengestalten, hier ein außergewöhnliches Kleid, da ein bahnbrechend neues Glaubenssystem an Naturgötter — das kommt alles rein, gehört ja zur Welt, die unsere Heldin durchschreitet und lässt sie lebendig werden.
Jo. Stimmt.

Aber vieles müssen wir gar nicht so genau wissen, um schon ein lebendiges Bild vor Augen zu haben.
Man nimmt sich mit einer Breite von Details die Action, die rasante Fahrt durch die Geschichte. Denn der Blick des Lesers bzw. der Film im Kopf des Lesers geht damit jedes Mal auf eine Zeitlupen-Einstellung.
Das Spannungsfeld ist: genug Details, das überhaupt ein Film im Kopf entsteht. Und nicht so viele Details, das der rote Handlungsfaden über längere Absätze erlahmt.
Übrigens: Je länger die Beschreibung eines Details, umso wichtiger ist, dass es eine Plotfunktion hat.

Wer der Böse der Woche in einer Fernsehsendung ist, kann man häufig daran erkennen, dass die Kamera einen Hauch länger auf seinem Gesicht verweilt als auf den anderen. Das ist deinem Leser nicht bewusst, aber das hat er verinnerlicht.

Zeigst du etwas lange, dann legt er es gedanklich ab als “das wird noch mal wichtig! merken!” — und fühlt sich verarscht, wenn das Ding unwichtig war, du aber unbedingt immer schon mal einen verstaubten, dampfbetriebenen Drachenroboter in der Ecke einer Bibliothek beschreiben wolltest …

Zu wenig Details gibt’s auch.
Für mich völlig überraschend schrieben Lektorin und Betaleser an manchen Stellen von “Hedge Games”: “Wie genau sieht das aus?”.

Zum Beispiel wenn jemand mit einer Münze Feengeld bezahlt. Na, eine Münze halt. Hartgeld. Aber nein, das wollten sie genau wissen.

Oder “Wie lernt man denn Magie?”, schrieb eine Betaleserin. “Ich will mit Alanna in den Unterricht gehen und keine Zusammenfassung!”

Für die ausgewogene Detaildichte sind Betaleser unbezahlbar!

Man selbst ist zu nah an der Story, um zu erkennen, ob ein Detail schön zur Stimmung beiträgt oder unter die Kategorie “zu viel” fällt. Und wo man davon ausgeht “kann sich jeder vorstellen”, der Leser aber gern mehr hätte.

4. Fütter die Quelle

“Wenn die Inspiration anklopft, muss sie dich bei der Arbeit finden” — ich glaube, Picasso hat das mal gesagt.

Als Mutter von zwei kleinen Kindern kann ich an den meisten Tagen nur in winzigen Schreibhappen an meinen Büchern arbeiten. Ich kann nicht eine Stunde prokrastinieren, meine Maus annagen und auf die Eingebung hoffen. Das muss gehen: hinsetzen, schreiben, raus. (Geht’s aber oft nicht, “dank” innerem Kritiker.)

Damit das funktioniert, muss mein Kopf übersprudeln mit Ideen fürs Buch. Dazu gehört natürlich eine gewisse Vorstellung vom Plot, von den Hauptcharakteren, Musik-Playlists, die Charaktere oder bestimmte Arten von Szenen sofort zum Leben erwecken.
Dazu gehört aber auch vor dem ersten Schreiben ein intensives Eintauchen in die Welt des Romans.

Das darf man jetzt nicht mit Recherche verwechseln. Der Übergang ist fließend, aber zu viele FAKTEN stehen einem entspannten Fließen des Textes im Weg. Musste ich lernen ;-)
Für den ersten Entwurf ist es wichtiger, dass du nicht nur mit dem Kopf in die Materie des Romans eintauchst.
Kreativitätscoach Julia Cameron empfiehlt Autoren, regelmäßig ein “Artist Date” zu machen, wo man etwas in die innere Quelle wirft, ganz ohne Projektbezug. Das können Ausstellungen sein, Konzerte, Ausflüge, neue Hobbys, … Für mich ist Musik ganz wichtig — Alanna hat eine ganz andere Playlist als die Elfen, zum Beispiel. Klamotten und Stoffe, die die Charaktere anhaben, anziehen und spüren. Im Wald schreiben und die Geräusche aufs Papier fließen lassen. … Oder zum Beispiel mit dezenter Höhenangst in einen Kletterpark zu gehen, weil Mattis doch so leichtfüßig durch die Elfendörfer in den Baumwipfeln läuft. Uh ….
Der große Vorteil ist, dass man die Quelle auch füttern kann, wenn man nicht zum Schreiben kommt!

5. Vertrau der Chemie

Du bist in Fahrt, schreibst so schön frei, wie der Wind — bis du merkst: Ach du Scheiße! Da soll’s ja gar nicht hingehen! Ab da ist es ein Kampf und man kriegt verdammt noch mal die Kurve zum Plot nicht. Es ist wie verhext.
Meine Heldin spazierte mit einem Mann im Wald, sie sind unterwegs zu dem Mann, der ihr Loveplot ist. Funktion der kurzen Szene: Der Typ gibt ihr Backstory-Infos, kennt den Weg, beschützt sie und baut ein Band zu ihr und den Lesern auf in der Szene, das dann brutal zerschnitten werden soll, wenn der Antagonist ihn grausam tötet.
Bis …

Bis sie ihn plötzlich küsst.


Und er den Kuss dann leidenschaftlich erwidert, da er sich ebenfalls in sie verliebt hat.

Er ist doch gar nicht der loveplot!
Dass die Chemie nicht stimmt, kann man an so kleinen Sachen schon früh merken.

Wenn man den Tanz ein paar Mal mitgemacht hat, merkt man schon das erste Aufbäumen der Charaktere, kurz bevor’s alles in die Hose geht. Dann: einhaken.
Wenn Charaktere zum Leben erwachen und nicht machen, was ihr Schöpfer will, bringen sie vielleicht gute Ideen mit. Vielleicht ist der neue Plot aber auch nicht unbedingt sinnvoll.
Denk deshalb die neue Chemie erstmal zu ihrem logischen Ende, bevor du ihr blind folgst.

Vielleicht wird gerade ein Nebencharakter der Held der Geschichte? Kannst du Held und Nebencharakter verbinden? Den Helden ein Stück weit verändern, damit er wieder spannend für dich wird?
Vielleicht ist der “Gute” eigentlich ein Böser? Dann nimm das nicht hin, sondern probier dich an einem richtigen Anti-Helden oder gebrochenen Helden. Es braucht nicht unbedingt Gut und Böse – aber der Leser braucht die Identifikationsfigur. Was muss dein “böser” Held mitbringen, in welchen Situationen musst du ihn zeigen, dass der Leser trotzdem mit ihm mitfiebert?
Was hat das für Konsequenzen für den Plot? Für die anderen Charaktere?
Wenn du die Chemie deiner Charaktere ernst nimmst, erwacht das Buch richtig zum Leben. (Der geküsste Elf ist jetzt der loveplot, übrigens. Der andere ist komplett verschwunden, genauso wie noch weitere 8 Elfen, die alle im ersten Entwurf der Geschichte herumliefen.)

Blogliste 5 Tipps für Autoren:

Anja Bagus (Aetherwelt-Serie, Steampunk)

Brida Anderson (“Hedge Games”, Urban Fantasy)

Markus Gersting (“Hydorgol. Der Alpha-Centrauri-Aufstand” Science Fiction)

Nina Hasse

Alex Jahnke (“Neues aus Neuschwabenland”)

André Ka

Lara Kalenborn (“Feenfuchs und Feuerkuss”)

Georg Sandhoff (Fantasy)

Andrea Schneeberger (“Feuer, Blut und Licht”)

George P. Snyder (Drehbücher)

Arwyn Yale (Thriller)


Die bloglosen, teilnehmenden Autor*innen sind bei den 5Tipps auf Anja Bagus Seite zu finden. Dort gibt’s Steampunk zu lesen.


Interessierte Autoren finden weitere Informationen in der Facebook-Gruppe, mitmachen ist ausdrücklich erlaubt. :-)


So many lovely things to do – on battling the Procrastination troll

How’s your battle with Procrastination going, in the 35-Day-Procrastination Challenge?

I am at that point where I got so much done on the projects on my list (thanks to writing in the flow) that my brain served up glorious ideas of WHAT ELSE I could all accomplish in that time. “You know, if it’s going so well, why don’t you do this and this and that?”

Troll Head Lost Garden's of Heligan, Cornwall by Webheathcloseup / Flickr

Is that my procrastination troll? — Troll Head Lost Garden’s of Heligan, Cornwall by Webheathcloseup / Flickr (Creative Commons)

The project-ideas actually made sense – to finally take the time to create a nonfiction backlist from my previously published books. They were published by publishing houses, edited, proofread, I have the final PDF  — so all that’s missing is “just”  formatting them as ebooks, add a cover, upload.

Then I read a post from a friend on Facebook. She did long overdue work on her blog and happily so, working in the flow for hours. Only in the evening did she realize, that it “had been the Procrastination troll whispering in her ear”. He has a knack of making distractions sound utterly important and meaningful.

... or isn't he rather looking like this? :-) -- "Internet Troll?" by Eiik Solheim

… or isn’t he rather looking like this? :-) — “Internet Troll?” by Eiik Solheim (flickr / Creative Commons)

For now, I’ve decided to stick to the Procrastination Challenge but change my list of projects, pushing the second book in the Rule of Thorns-series further back and working on two non-fiction projects, one for a publishing house (deadline in August), one for my backlist.

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